Elsa eterna
El arte popular es el arte que se dirige hacia todas las clases sociales. Es fácil de entender y de sentir, no es un arte pretencioso, y es a la vez un arte profundamente sólido.
Elsa Morales (entrevista publicada en la revista KENA Nº 405, de fecha 11 de noviembre de 1982).
15/01/26. Una tuyera de signo virgo, llegó al mundo el 16 de septiembre de 1946 con una visión de la realidad forjada a punta de trabajo duro: codo a codo con el sudor de la frente de los más humildes. Tal vez, el destino de Elsa habría sido el de cualquier mujer sencilla, de no haber sido porque un buen día la pintura llega a sus manos cuando esta muchacha tenía apenas veintitrés años: veintitrés años pateando calles, desde su Tuy natal hasta Petare. Luego, llevaba el pan a su familia trabajando como doméstica desde los siete añitos y después en la industria textil. Sin embargo, el encuentro de sus manos con el color cambiaría su vida para siempre.
...las artes plásticas defendieron el brillo que caracteriza la identidad de nuestra patria: una identidad que busca la justicia social, la igualdad y la dignidad sin perder la alegría y el amor por la vida...
Así, con el impulso de Francisco Da Antonio, la joven Elsa exhibe su primera exposición sin haber estudiado en una escuela de artes. El hambre por crear se hace cada vez más voraz: así que esta muchacha experimenta como muñequera, compositora, poeta y narradora de cuentos y novelas. Elsa se convirtió en musa, inspiración, maestra y observadora de una sociedad a la que retrata en la crudeza de la realidad, sin restar alegría, color e inocencia. Así, Elsa dio flores y frutos de muchos colores y formas: Participó en más de 18 muestras colectivas, 37 individuales, 23 salones y bienales, obteniendo distintos premios y menciones honoríficas. En sus últimos años, se dedicó a crear objetos decorativos (vitrinas, parabanes, candelabros y cajas, entre otros) y ofreció talleres de formación artística y cursos de autoestima. Como activista Elsa Morales, se entregó a la justicia social, enfrentó la discriminación racial y defendió con convicción la igualdad.
Elsa dejó este mundo el 3 de marzo del 2007.
I Salón Nacional Elsa Morales
En medio de un ambiente tenso y lleno de incógnitas geopolíticas internacionales, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura picó adelante con alegría. Así, cerramos 2025 con una de las iniciativas plásticas más ambiciosas e incluyentes de los últimos tiempos: el I Salón Nacional Elsa Morales. Se trató de un mes completo en el que varios museos abrieron al mismo tiempo para darle al pueblo arte, pueblo y militancia en la voz de más de mil doscientos artistas plásticos venezolanos que quedaron preseleccionados para una contienda artística bastante reñida.
El Salón Elsa Morales se desplegó en cuatro espacios de manera gratuita para todo el pueblo: Galería de Arte Nacional con 278 obras entre dibujo, pintura, escultura y arte popular; Museo de Arte contemporáneo de Caracas Armando Reverón (Maccar) con 95 obras que incluyen arte del fuego, y arte textil; Museo la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez (MEDI) con 56 obras de fotografía, arte digital, collage, artes gráficas y medios mixtos; finalizando con el Museo Alejandro Otero (MAO) con 20 obras de video, instalaciones y ensambles.
La voz poética de Elsa Morales se hizo omnipresente en todas las piezas que concursaron para este salón. Se vio mucho amarillo, verde, flores, matas, gente, cuentos y anécdotas de la cotidianidad bajo la estética de la inocencia. Las temáticas abordaron a la Madre Tierra, la mujer dignificada, Palestina, la patria, la dignidad venezolana, la alegría, la soberanía, y sobre todo el color: mucho color, como le hubiera gustado a Elsa.
El pantone de la colorimetría no sólo se sintió en las paredes y esculturas: la música, la lúdica y la escena también se hicieron presentes, conjurando así un tándem multiartístico que comunicaba la misma narrativa que acompañó a nuestra merecida homenajeada.
El arte del abrazo
Lo más bonito de esta contienda, no fueron las obras expuestas: sino el montón de panas que confluimos en esta especie de fiesta de fin de año. Juvenal Ravelo, Zacarías García, Malú Rengifo, Pablo Sanoja, Amarillo Piña, Nathan Ramírez, Felipe García, Rafael Jiménez, Roger Bastardo y muchos más, aprovechamos para actualizar la base de datos, reirnos y celebrar la vida.
El Ministro del Poder Popular para la Cultura, afirmó: “Este acto de hoy es una muy buena dosis de contacto con la realidad para el mundo, quien quiera ver a la Venezuela real, la Venezuela afirmativa, que se asome por un huequito y vea la Galería de Arte Nacional y esta inauguración del primer Salón Nacional de Arte Elsa Morales, ¡Viva Venezuela, mi patria querida!, manifestó Ernesto Villegas Poljak.
Erasmo Sánchez, quien por varios años ilustró nuestra revista Épale CCs, comentó: "El I Salón Elsa Morales, honra la convivencia de la diversidad, donde todos han sido bienvenidos a participar. Su esencia es la creación: factor fundamental para nosotros, los artistas de la tercera edad. Nosotros, que además, les estamos dejando un camino a los jóvenes que tomarán la batuta".
Los galardonados
Al finalizar esta muestra, el veredicto arrojó a los primeros ganadores de la I Sala Nacional Elsa Morales. La primera generación del color estuvo representada por:
Gran Premio del Salón (Pintura): Roberto Notarfrancesco (Aragua).
Premio Artes del Fuego (Mérida Ochoa): Daniel Briceño (Distrito Capital).
Premio Artes Gráficas (Luisa Palacios): Honys Torres (Anzoátegui).
Premio Arte Popular (Felicinda Salazar): Domingo Escalona (Yaracuy).
Premio Fotografía (Fina Gómez Revenga): Nelson Sánchez (Zulia).
Color y Gloria
De esta manera, las artes plásticas defendieron el brillo que caracteriza la identidad de nuestra patria: una identidad que busca la justicia social, la igualdad y la dignidad sin perder la alegría y el amor por la vida: tal y como fue Elsa en su paso luminoso por nuestra Tierra.
POR MARÍA EUGENIA ACERO COLOMINE • @mariacolomine
FOTOGRAFÍAS NATHAN RAMÍREZ • @nathanfoto_art / ARCHIVO
