18/05/26. Su voz tan familiar, invita a escucharla, uno habla y percibe que ya la conoce… y es que ella, Gabriela Mari, realza lo cotidiano invitándolo a conocer desde otra mirada, sobre todo aquella que busca re-conectarlas, a ellas, las mujeres-madres que suelen ser el blanco de la cadena alienante del sistema de dominio capitalista patriarcal.

Madres Deseantes es un espacio para disfrutar de nosotras... para acercar a las participantes a una poética propia... El teatro es la manta, los brazos, el pulso, el camino que nos sostendrá, nos animará, nos guiará a crear...

Artista integral con una extraordinaria experiencia de acompañamiento y participación activa en la toma y creación de espacios para el disfrute del arte, sobre todo para hacer más amigable nuestra ciudad.

Ha facilitado talleres de formación teatral a niñas, niños, adolescentes, estudiantes de teatro y a profesionales; se ha presentado en distintas comunidades organizadas como Catia, El 23 de Enero, El Cuartel, La Pastora, San Benito, La Vega-Sector Valle Alegre, San Agustín, El Guarataro, El Valle, Coche, Antímano, Caricuao, entre otras, y también en otros estados del país.

Así como también ha participado en festivales nacionales e internacionales, tomado talleres de diferentes disciplinas artísticas como danza, música, canto, circo, maquillaje, actuación, iluminación, dramaturgia, dirección, gestión, producción, economías alternativas, radio, locución, teatro para las infancias, pantomima, publicidad, entre otros, y en distintos formatos de eventos, festivales, actividades pedagógicas, artísticas, conciertos, lanzamientos de productos, servicios y ha realizado voces en off para varios documentales y también ha participado en propagandas y comerciales.

Entre las agrupaciones con las que ha trabajado se encuentran, el Ateneo Casa del Arcoíris, Art-o de Caracas, Teatro Extremo, CeZa Producciones, Guarro Teatro, Drama & Dance, Comunikalle, Amaká, Sarta de Cuentas, entre otras.

Ella es Gabriela Mari, quien actualmente dicta el taller intensivo Madres Deseantes en el Museo Nacional de Arquitectura, y para conocerla un poco más conversamos con ella.

Cuéntanos Gabriela, dónde naciste, cuándo… cómo te inclinas al arte y a esta dinámica de dar talleres como este que has iniciado…

Soy venezolana, nací en Caracas, en la maternidad Concepción Palacios, ubicada en la parroquia San Juan, el 24 de marzo de 1983. Tengo 43 años y desde niña me han gustado mucho las artes escénicas, los deportes y el contacto con la naturaleza. En el colegio siempre participaba en las actividades culturales y deportivas (teatro, música, coro, orfeón, danza, voleibol, básquet y kikimbol). Estuve en ballet neoclásico durante un año aproximadamente cuando tenía once años.

Participé en otros espacios deportivos como maratones de marcas de bebidas energizantes; también realizaba actividades aeróbicas en un gimnasio cerca de casa y participaba en los maratones que allí hacían.

Tuve una formación en modelaje, etiqueta y protocolo en una academia que se llama Matisse, siempre fui buena estudiante, me ocupaba la idea de poder tener una herramienta para la vida, un espacio/impulso en donde yo pudiera ser con libertad, un no sé qué, que sostuviera mis ideas y me permitiera manifestarlas…

¿Y cómo te inicias en esto del arte, de los talleres?

Tengo vocación innata para enseñar y para trabajar con y para las niñas, niños, adolescentes, mujeres y estudiantes de teatro. Mi carrera teatral ha estado caracterizada por tener una consistencia y línea de investigación en espacios no convencionales, teatro de calle, teatro físico, experimental, abordajes diversos caracterizado por mi multidisciplinariedad. Además, los temas que me ocupan el hecho creador son de interés social.

Soy actriz egresada de la Escuela Nacional de Artes Escénicas César Rengifo, mención Actuación, promoción 2004. Comencé mi carrera profesional dos años antes de graduarme…

¿Cómo fue eso?

En el año 2002, mi primera actuación profesional fue con una pieza maravillosa dirigida por Roy Lorenzo, La otra historia del Principito, inspirada en el cuento de Antoine Saint-Exupéry.

Ese año comencé a participar en la agrupación Ateneo Casa del Arcoíris, donde me formé en Teatro de Calle, con dicha agrupación estuve doce años seguidos en donde fui elenco estable y participé en sus obras: Don Basurón y Doña Escoba, Estación Limpieza, Juegos tradicionales, Fábulas, Las historias que me contaron, La bajada de Pacheco, El Nacimiento Viviente, Las Heroínas, Las Maravillas del Imperio, Mujer Virtual, entre otras. Además, facilité talleres de teatro para niñas y niños. Ofrecí talleres de Estatuismo a estudiantes de teatro y profesionales.

Al año siguiente comencé a realizar intervención de espacios con la técnica de estatua viviente, Dama Antañona, y en el taller de Zancos en el Fonix de la Universidad Central de Venezuela, y realicé el taller de Dramaturgia, facilitado por Néstor Caballero en el FesTIN 2003, participando además en la Primera Convención de Circo. Tomé el taller intensivo de Clown con Sergi Stebanell (España) y Aéreos con Maia Koron (Argentina).

En el año 2004 realicé el taller de Clown con Victor Stivelman (Argentino), en el cuartel San Carlos, y como estatua viviente, en el Primer Festival de Mimos Valencia- Venezuela.

Además de algo muy importante: fui parte del proyecto de circo social Machincuepa, en el cuartel San Carlos. Recibimos talleres de malabares y pusimos en práctica el taller de rescate social con algunos jóvenes con riesgo social y vulnerabilidad, así como también realicé el taller de actuación teatral: Aproximación a una poética del teatro infantil, facilitado por Armando Carias en el Marco del 8° Festival Nacional de Teatro para la Infancia, FesTIN 2004.

Otro de los aspectos que conocemos de ti es que formaste parte del equipo fundador del Parque Cultural Tiuna El Fuerte…

Sí, en el año 2005 fui estatua viviente del Nacimiento del El Hada, en el marco de la inauguración del Parque Cultural Tiuna El Fuerte, y participé en la Toma Cultural en el bulevar Longaray. Presentación de payasa, como resultado del taller con la payasa La Chinchu, realizado en el Parque Cultural Tiuna El Fuerte.

En ese año también parte del equipo de penitenciaria de Misión Cultura y facilité talleres de teatro en el INOF (Centro Penitenciario de Mujeres) y otros centros penitenciarios del país. Además, apoyé en otras actividades culturales.

Y al año siguiente, en el 2006, participé con un performance de Arte Corporal, en un proyecto llamado Espacio Abajo, de los estudiantes del último año del ISA (Instituto Superior de Arte) en Cuba. Y en una experiencia teatral de Teatro Oprimido en Brasil, para luego, en el 2007, realizar un taller de parada de mano en una escuela de circo en Barcelona-España, Centre de Les Arts del Circ, Rogelio Rivel.

Tres años después, en el 2010, asumí como Directora Artística del Laboratorio de Artes Urbanas, espacio dedicado a jóvenes del barrio de las edades comprendidas entre 13 y 17 años del Parque Cultural Tiuna El Fuerte durante tres años consecutivos, creando piezas de teatro, aglutinando todas las artes urbanas (Rap, dance hall, hip-hop, producción musical, grafiti y hasta producción audiovisual). El Reventón fue una pieza importantísima para conectar a los/as jóvenes a nuestra historia, nuestra identidad y al pensamiento crítico. Dicho espectáculo tuvo un alto nivel artístico, técnico y político. En el 2011 creamos Muchos como yo, que denunciaba la discriminación y la educación. En el 2012 hicimos ManiFIÉSTAte, una pieza que visibilizaba las artes urbanas como una potente herramienta para la juventud. La presentamos en el bulevar de Sabana Grande.

Tuvimos la dicha de ser parte de la organización del Parque Cultural Tiuna El Fuerte, siendo una de las unidades de producción, encargadas del teatro. Allí estuvimos hasta el 2016 como parte de la organización y luego como aliadas hasta el 2019. Mantengo muy buena relación con mis hermanas y hermanos del Tiuna El Fuerte. Fui facilitadora del Semillero de Circo núcleo Parque Cultural Tiuna El Fuerte. Dirigí un espectáculo a partir de cuentos indígenas en donde las niñas y niños los interpretaban a través de acrobacias, malabares y la técnica de clown.

Una gran trayectoria en un breve tiempo y luego obtuviste un reconocimiento, creaste una organización…

Sí, en el año 2008 obtuve el Premio a Mejor Expresión Corporal, en el II Encuentro de Arte Corporal con la Estatua Viviente, La Muñeca de Trapo, y ese mismo año fundé mi agrupación de teatro de calle, Del Timbo al Tambo - Teatro de Calle.

Un hito importante en tu trayectoria que se ha afincado en una sensibilidad político-social…

Exactamente, fíjate que ese mismo año de 2008, dirigí Las Bases, una pieza teatral sobre las bases militares gringas en Latinoamérica, denunciando la impunidad, el abuso de poder, la violencia y barbarie en todos los países con bases. Y participé en la producción y ejecución de un documental sobre las bases militares en Manta Ecuador para Telesur. Idea original del periodista William Parra y fue con quien hice dicho trabajo.

¿Y aquella toma cultural en la que participaste?

En el año 2009 fui parte de la organización de SabanArte en Grande. Toma Cultural del espacio por los derechos de los artistas que desean que su obra, arte o expresión artística, la quieren dedicar a los espacios no convencionales, como plazas, parques, barrios, bulevares, etcétera. Y al año siguiente creé junto a varios/as artistas venezolanos/as el Taller Escuela de Teatro de Calle (TETECA).

Has tenido además una inclinación en pro de los derechos de las mujeres, así como a favor de la juventud…

Fíjate, dirigí la obra Seguro Te Pasó a Ti, obra de teatro de creación colectiva sobre los distintos tipos de violencia que reciben las mujeres en nuestra sociedad.

¿En qué año fue eso?

En el 2011, y en el 2013, Solo Plástico, pieza dirigida y escrita por mí, que relata el poder de los medios para manipular a las jóvenes, distorsionando la percepción de lo que es una mujer, afianzando estereotipos muy dañinos, insalubridad alimentaria y psicológica.

Posteriormente, en el 2015, participamos en el Festival de Teatro de Caracas, con Cuéntame un Cuento, pieza de Narración Oral Escénica, en donde interpretábamos tres cuentos Pemón, que nos valió dos años después el Premio Municipal de Teatro.

Participaste también con organizaciones internacionales….

Sí, en el año 2016, con El Transe Continental, propuesta de El Vox International Theatre, compañía de teatro francesa. Fue un gran montaje de teatro popular en el que participamos varias agrupaciones de teatro de Venezuela, dicho montaje lo presentamos en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño con cien artistas en escena, allí participé como actriz, productora y dirigí la escena de las niñas y niños. Luego, durante dos años consecutivos trabajamos con dicha agrupación en dos montajes de teatro popular, en donde era parte del equipo central, productora y actriz.

Y fundaste otra organización…

Fundé la Ludoteca Itinerante de Del Timbo al Tambo, en el año 2017, dedicada a niñas y niños, con el fin de conectar a las niñas y niños con la belleza de la vida, con el aprendizaje vivo, con el juego y el derecho a una niñez plena y atendida. Desde entonces, casi todos los sábados tenemos actividades que nos conectan con las bondades de nuestra ciudad como lo son las artes, la naturaleza y muchísimos proyectos o espacios en donde se puede honrar la niñez, además he realizado planes vacacionales tanto en agosto, como en semana santa o puentes largos.

Y seguiste haciendo teatro…

En el año 2018 monté una obra de autoría propia, Euforia, en el marco del Festival Internacional de Teatro de Caracas. Y en el 2020, La Liebre Temerosa, dirigida por Citlalli Godoy, producida y actuada por mí, ganadora del Premio mejor Narración Oral en el marco del Festival de Teatro Circulo Escénico.

Excelente, ahora, respecto a este taller que estás dictando…

Inició el año pasado como taller intensivo Madres Deseantes en coproducción de Spacio Vital, y ahora en el Museo Nacional de Arquitectura.

¿En qué consiste?

Madres Deseantes es un espacio para disfrutar de nosotras, trata de un taller de montaje para acercar a las participantes a una poética propia desde el teatro, en el que, a través de técnicas de voz y dicción, expresión corporal y actuación, darán vida a unos personajes maravillosos, mujeres que hablan del deseo, de eso que nos mantiene vivas, ese alimento, ese pulso, ese vértigo y gozo que nos recuerda por qué estamos aquí. Conectar con el deseo desde el poder de creación que nos caracteriza. Eso que podemos ser y hacer desde nosotras mismas.

El teatro es la manta, los brazos, el pulso, el camino que nos sostendrá, nos animará, nos guiará a crear desde las infinitas posibilidades y formas de cada una, logrando realizar una muestra como objetivo concreto del taller montaje. Este será el cierre que nos hará viajar entre esas historias, que a su vez hilarán la historia central: El deseo.

¿Por qué?

Porque el deseo es una fuente infinita y en movimiento constante. Como creadora me interesa conectar el arte teatral a esta posibilidad y hacerlo con mujeres sean o no artistas porque ante todo somos creadoras; todas lo somos en gran medida y de allí parto para guiar y dirigir a las participantes.

¿Para qué?

Para conectarnos desde la vida y para la vida en medio de tanto caos, injusticia, miedo, cansancio, desánimo, apuro y postergación.

Siento necesario que las mujeres y, sobre todo las madres, tengamos un espacio para crear desde otras posibilidades. Para expresar todo aquello guardado, callado, resignado o incluso olvidado y permitirnos que el teatro nos revele esas potencialidades dormidas, ignoradas o nos anime a continuar lo que hemos ido transformando y logrado desde el enfoque de realización como mujer libre, completa, como ser.

Es un espacio de liberación creativa, de disciplina, escucha y descubrimiento. Siendo sus objetivos: Conectar a las mujeres con sus deseos y el poder de creación; activar en ellas sus potencialidades artísticas desde el teatro; soltar prejuicios y permitirnos jugar y ser más grandiosas de lo que ya somos; conectar con la abundancia, el amor, la respiración, el cuerpo, la voz y la energía femenina y masculina en equilibrio; aprender herramientas teatrales para la vida cotidiana. Y su objetivo principal, crear una pieza teatral y realizar una muestra potente.

Muchas gracias y que sigan los éxitos.

Coordenadas del taller montaje Madres Deseantes 2:

Modalidad del curso: Presencial, en el Museo Nacional de Arquitectura, con una duración de 24 horas académicas, proyecto de Del Timbo al Tambo - Teatro de Calle.

Facilitado por Gabriela Mari.

Inicio: viernes 8 de mayo de 2026.

Culmina: viernes 26 de junio de 2026.

Muestra final: sábado 27 de junio de 2026.

Todos los viernes de mayo y junio.

Horario: de 5:30 pm a 8:00 pm

POR BENJAMÍN EDUARDO MARTÍNEZ  HERNÁNDEZ• @pasajero_2

FOTOGRAFÍAS JESSIKA SELGRAD • @shot_jesselgrad