03/06/25. Cuando pienso en el arte no siempre lo hago mirando el trasfondo de su montaje. A veces sí, de su producción, pero su puesta en escena suele pasar desapercibida por mis sentidos… y creo que a la mayoría de los espectadores, palabra que deberíamos cambiar, porque el arte se proyecta en nosotros y nos sacude, y de manera inevitable, nos hace partícipes, creo que a ellas y a ellos les sucede de igual manera...

Un amalgamador entre el artista o creador visual, su obra artística y lo que él quiere o desea expresar con el director o gerente del espacio expositivo, los nexos que unen la obra creada por el artista y el espacio seleccionado...

Esto último es lo he venido reflexionando especialmente con mis estudiantes y demás colegas, pues lo considero un tema de primer orden, sobre todo en esta era de excesiva exposición mediática que parece ser coronada con aquello que se ha denominado “pos verdad”, separo las palabras intencionalmente… ¿Hay algo posterior a lo que pueda considerarse “verdad”? ¿Qué es la verdad en el arte?

Aunque no es el tema de esta reflexión, de alguna manera la hace vibrar… las preguntas nos empujan a algo, una acción, sin las cuales no pudiera establecer lo que deseo tocar: el papel de “las y los curadores” de arte… menciono la palabra, y me pregunto: ¿Qué es esta importante figura? ¿Qué papel desempeña en una exposición? Para comprender esto, pienso en algunos nombres, investigadores de arte que se encargan de montar, siempre de la mano del o la artista, la exposición de esta o este, según sea el caso. Y gracias a un amigo poeta que me encuentro en una de las calles de la parroquia donde nací, le escribo a Carlos Servando García, creador visual, poeta y curador con una gran experiencia en el área…

Y así llegamos al Carlos Cruz-Diez, extraordinario museo, lo confieso, que tenía ganas de visitar desde hace tiempo, y allí nos recibe el mencionado amigo… ¿Qué hace un curador? Le pregunto… He aquí parte de la conversa, mientras recorremos los jardines que conectan a dos museos: el Cruz-Diez y el de Arquitectura…

Carlos: En el ámbito del arte y la cultura, la palabra "curador" en América se refiere al organizador de exposiciones o a la persona que cuida las colecciones; proviene del latín "curator". En Europa, especialmente en España, se prefiere el término "comisario" para la misma función.

Un curador es un profesional que se encarga de seleccionar, preservar, exhibir e interpretar obras de arte. Su trabajo abarca desde la investigación y conceptualización de exposiciones hasta la gestión y conservación de colecciones artísticas.

Entonces posee un papel muy importante…

En el abordaje del hecho artístico, la importancia del curador es trascendental porque es un articulador, un mediador necesario entre los artistas, su arte, las instituciones y el público. Un amalgamador entre el artista o creador visual, su obra artística y lo que él quiere o desea expresar con el director o gerente del espacio expositivo, los nexos que unen la obra creada por el artista y el espacio seleccionado; con el museógrafo que es el profesional que se dedica a diseñar y montar la exposición el cual tiene que compenetrarse con el discurso teórico y conceptual del curador y con la selección de las obras que el curador realiza; con el diseñador que es el encargado de diseñar el texto de sala y el texto para el catálogo redactados por el curador, así como otros elementos gráficos que tienen que sincronizarse con la línea curatorial, como el título las fichas técnicas; con el editor que coordina el proceso de creación del catálogo donde está el texto del catálogo del curador y otros elementos importantes que deben permanecer en el tiempo como referencia de la realización de la exposición y por último, el más importante con el público: la relación de la comunidad con la exposición y con el artista donde el texto de sala del curador juega un papel importante porque tiene que ser de lectura sencilla para que cualquier persona pueda acercarse al proceso creativo del artista, aquí juegan un papel los eventos que se realicen en el marco de la exposición como visitas guiadas de público en general y de públicos específicos como colegios, instituciones, estudiantes de arte, las conferencias, los conversatorios… eventos de gran importancia para la retroalimentación del artista y del curador…

Bastante…

Las funciones del curador son muy amplias. Es fundamental que sea un gran comunicador para crear un nexo de afinidad, identificación, compromiso y respeto entre el artista, creador visual y el curador. También debe establecer una conexión entre la obra creada por el artista y el museógrafo. Además, debe fomentar en el público y las comunidades la necesidad de conocer el discurso visual del artista, sus motivaciones en la creación de la narrativa visual y su impacto en la contemporaneidad. Para asumir con mayor calidad y romper con los roles tradicionales, el curador en determinadas ocasiones asume nuevas y concretas responsabilidades. En los últimos años, los modos de hacer del curador abarcan nuevas líneas emergentes como curador comunitario, curador digital, comisario pedagógico, entre otras… La curaduría reemplazó al crítico de arte… porque este era muy metido en la crítica…

¿Muy abstracto, muy teórico?

Como muy teórico… las curadurías vienen del siglo XVIII cuando los comisarios “curaban” las exposiciones de los reyes, y en América, los museos de ciencias naturales…  hay varios tipos de curadurías, pueden ser digital, comunitarias, hay las que son colectivas… que son las que me gustan hacer a mí…

¿Cómo es una curaduría colectiva?

Bueno, que interviene todo el mundo, donde el curador no es la estrella… por ejemplo esta que está aquí, de Carmen Michelena, que también es historiadora, familia del pintor (Michelena), ella es una mujer muy inteligente… yo hice el texto… participé en todo…

¿El curador es el que hace la instalación de la exposición?

Ese es el museógrafo… el curador es el que articula todo, y es el que conserva las colecciones, hace la investigación, la contextualización, pero es muy amplio…. No es un concepto rígido…

A medida que vamos recorriendo las salas del museo de arquitectura, Carlos Servando, nos va explicando la disposición de los espacios… “este (museo de arquitectura) fue creado como el Pompidou (importante museo parisino)… sigue esa tendencia… porque este museo de arquitectura cumple una función muy importante, es la memoria arquitectónica del país, es un lugar de encuentro, de enlace, de comunicación entre la gente…”.

Y seguidamente, nos va explicando la exposición que allí se encuentra…

La obra de ella (Carmen Michelena), es muy buena porque tiene un bagaje cultural muy amplio, es historiadora, crea mundos mágicos, tú te pones a ver cada una de estas obras y tiene muchos siglos, símbolos, espacio, tiempo… un trabajo extraordinario… cada pieza es un mundo de imaginación…

Regresemos al Cruz-Diez, ya debe haber llegado la curadora, me indica Carlos Servando, vamos, le respondo, no sin antes registrar el momento, donde también aparezca nuestro fotógrafo Nathael…

Una vez en este museo, conocemos a su director, Leonel González, con dos años y medios en esta función, pero en la Fundación Museos Nacionales “voy a cumplir treinta y cinco”, a él le pregunto:

¿Cuál es la función del museo en la actualidad?

Leonel: El museo lo que hace es promocionar y difundir el arte, apoyar a los artistas jóvenes, mostrar sus colecciones, resguardarlas, y siempre se hacen estudios de las colecciones para exhibir al público, una labor educativa cien por ciento de hecho, tenemos un departamento de educación… tenemos el programa el museo va a tu escuela, tenemos las visitas guiadas, talleres permanentes y temporales… exposiciones permanentes que es la del maestro Cruz-Diez…

Y así nos va mostrando las salas, el centro de documentación, el espacio para los talleres con las niñas y niños, tan lúdico como propiamente pedagógico… y es allí donde conocemos a la joven curadora e investigadora María Sequera…

María: Yo estudié artes y educación en la Universidad Central de Venezuela, ¿cuál es la labor de un curador? ¿en mis palabras o en las de Félix Suazo (reconocido curador de arte)?, bueno, según él, los curadores vienen a curar el arte, pero para mí la figura de un curador es darle sentido a toda colección que puede ser tanto privada como pública, y para que el público pueda acceder a ella de una manera más didáctica, digerible,  amena, porque no es lo mismo lanzar toda una colección en una sala que el público lo comprenda para qué está esa obra allí… la función de un curador es investigar más allá del artista, de la muestra… darle un sentido lógico… que el público pueda disfrutar…

Y respecto al Museo Carlos Cruz-Diez, nos dice: “queremos que el museo sea un espacio para que la gente se encuentre… por ejemplo, esta es una muestra de estudiantes de la Cristóbal Rojas… y esta es una exposición de Víctor Vasarely…  y por aquí están haciendo yoga… y esta es nuestra tercera exposición del grafiti… lo que ha evolucionado, ya no como un acto de calle hasta llegar al punto de ilustrar, de contar, de narrar...

Y así nos vamos a nuestra sala permanente, 'todos los museos deben contar con una sala permanente'," me indica, "y en este caso, resguardamos la obra y memoria del maestro Carlos Cruz-Diez, por lo tanto, nuestra sala permanente está dedicada a sus estudios del color… color aditivo, color en el espacio, la cromointerferencia… y la cámara de cromosaturación es la más emblemática, se basa principalmente en saturar el ojo para conseguir el color aditivo”.

E inmediatamente nos invita a entrar en la cámara mencionada –una de las cuatro que existen en el mundo, hecha por Cruz-Diez para este museo-, no sin antes cubrir nuestros zapatos con algo parecido a lo que usan los cirujanos antes de entrar a una operación, procedemos y es como entrar a otro mundo, me acuerdo de las palabras de Carlos Servando y se me olvida que estoy en un museo, en Caracas, entro a una realidad en la que siento que todavía no he salido y que el arte es, en efecto, eso.

POR BENJAMÍN EDUARDO MARTÍNEZ  HERNÁNDEZ• @pasajero_2

FOTOGRAFÍAS NATHAEL RAMÍREZ • @naragu.foto