04/08/26. Conozco Jimmy Magüida como guitarrista de varios cantores y cantoras pero nunca sospecharía que alguna vez fue estudiante e intérprete de la trompeta. De hecho fue estudiante de este instrumento en el núcleo del Sistema de Orquesta de Cumaná, estado Sucre, del cual fue miembro fundador en el año 1978, y de allí fue becario para estudiar en Caracas. Al mismo tiempo cursaría talleres de Etnomusicología y Folklore cuyo tutelaje lo ejerció el maestro Luis Felipe Ramón y Rivera.
...el amor es la única estrella que no se desgasta, por ende, es el faro que alumbra de noche y de día y que la música nos hace mejores personas"
Su influencia más importante vino de su tío, Sergio Toledo, multi-instrumentista, compositor, cantante y maestro relojero, que marcó hondamente a Jimmy ya que era muy alegre y siempre fue el alma de las fiestas. Tenía una facilidad extrema para pasar de un género musical a otro y Jimmy siempre quedaba atento para ver si lograba descubrir el secreto de su magia.
También su mamá, señora Sonia Toledo, quien aún hoy en día canta; su papá Mario Magüida y su hermano, Luis Alberto, ya trascendidos, y su hermano Miguel Ángel, con quien aún comparte, han influido en el arte de su interpretación.
Finalmente en el año 1988 deja la trompeta y se dedica a instrumentos tradicionales de cuerda tales como la guitarra, el cuatro, el charango, los cuales ejecuta desde la adolescencia.
Otras influencias de peso son los maestros de siempre, comenzando por Luis Mariano Rivera, Otilio Galíndez, Luis Laguna, Antonio Lauro, Fredy Reyna, Francisco Mata, Simón Díaz, Benny Moré, César Portillo de la Luz, Armando Manzanero, Alberto Cortez, Chico Novarro, Silvio, Pablo, Noel Nicola, Vicente Feliú, Amaury Pérez, Rubén Juárez entre otros, si bien en distintos géneros, Jimmy quedó atrapado en el hechizo, en esa manera tan especial de expresar fuerza, paisaje, hermosura, amor y desamor que cada uno ofrece. Claro no se puede dejar por fuera la influencia que la música clásica como Chopin, Beethoven y Rimsky-Korsakov, por nombrar algunos, también ha marcado su sensibilidad.
Tuvo oportunidad de conocer, compartir y aprender con Luis Mariano, como ya hemos apuntado, quien lo apadrinó en algunos trabajos y acompañó en varias ocasiones a Simón Díaz. En una gira a Argentina que hicieron con el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), en el año 1984, conoció y compartió, bajo la dirección del maestro Juan Carlos Gené, a la inmensa Mercedes Sosa, Susana Rinaldi y Juanjo Domínguez. Esa fue una experiencia determinante en la carrera de Jimmy como músico.
Indagando su faceta como cantautor nos cuenta que por muchos años compuso música para teatro en su Cumaná con Coroto, grupo de teatro de calle, cuna de muchos de sus sueños. En Caracas compuso música para teatro en el CELCIT, por más de cinco años. En el año 1997 musicalizó Canto a España y otros poemas de nuestro poeta Andrés Eloy Blanco, destacando el Palabreo a la loca Luz Caraballo (golpe oriental), todo plasmado en un espectáculo llamado Entre azules y neblinas, en alusión a su año centenario.
Igualmente, ha grabado dos discos como intérprete: Pa' mis amigos y Cuando llora mi guitarra.
Le pregunto qué significa ser músico y opina que hacer música es "sugerir que el ser humano debe volver a la esencia de los valores éticos y morales, que el amor es la única estrella que no se desgasta, por ende, es el faro que alumbra de noche y de día y que la música nos hace mejores personas". Además, que "los artistas tenemos un contrato eterno con la vida, y que el artista que se desvincule de los momentos históricos coyunturales que nos embargan, ha dejado un poco de vivir".
Les dejo sus redes:
Instagram: @jimmy_maguida. TikTok: @jimmymaguida.25
YouTube: Jimmy Maguida
POR ROCÍO NAVARRO AMARO • epale.rocio.navarro@gmail.com
FOTOGRAFÍA JESSIKA SELGRAD • @shot_jesselgra
