13/11/26. Como ya lo veníamos diciendo, a principios de la década de 1960, Ela O'Farrill se vio envuelta en una de las controversias ideológicas más crudas de la época. Su famosa canción Adiós felicidad fue interpretada erróneamente por comisarios políticos como una crítica velada al naciente proceso revolucionario cubano. Debido a esto, sufrió la censura y el ostracismo cultural, lo que eventualmente la llevó a emigrar de la isla. Rosa Marquetti lo explica muy bien en su articulo sobre el realismo socialista.
Ela O'Farrill se vio envuelta en una de las controversias ideológicas más crudas de la época... sufrió la censura y el ostracismo cultural, lo que eventualmente la llevó a emigrar de la isla.
Fueron injustos con la camarada Ela, y sobre todo como se ensañaron, prohibieron sus discos, la sometieron al ostracismo como si fuera una gusana cualquiera. El régimen la consideró contrarrevolucionaria. Ela fue detenida, censurada, la interrogaron día y noche. Ella misma contaba: “Querían que me declarara gay y denunciara a todos los que conocía. Los interrogatorios eran a toda hora, incluso de madrugada, bajo focos de luz… algo verdaderamente nazi. Estuve 7 días allí y nadie hizo nada”, recordó sobre esa ocasión. Debió marcharse al exilio y se estableció en México en 1969.
Afortunadamente, el gran escritor sobre música Leonardo Acosta fue uno de los principales testigos y analistas del entorno cultural que rodeó a Ela O'Farrill. Por eso insisto en el tema, porque tal vez mis argumentos de aprendiz no tengan el peso del experto. En sus textos sobre el Fórum del feeling y el desarrollo de la música popular cubana, Acosta desmenuzó de manera quirúrgica cómo las dinámicas del dogmatismo político e institucional chocaron con la espontaneidad y la libertad artística de figuras tan íntimas y melancólicas como Ela, y la propia Marta Valdés.
Ambos, Leonardo y Ela, representan dos caras de una misma moneda dorada: la creación apasionada de un sonido nuevo en Cuba y el análisis crítico e histórico imprescindible para que esos nombres nunca sean relegados al olvido. De pana que sigo sin entender ¿cuál era el brinco de ese señor, García?, que de paso era muy cercano del entorno familiar de los O’Farrill.
El Fórum del feeling fue una serie de eventos presididos por Alejo Carpentier, que surgieron a raíz de las polémicas surgidas de aquel defensor de la “moral socialista” contra el bolero Adiós felicidad, de Ela O’Farrill, entre otras tendencias del llamado realismo socialista. El Fórum del feeling se celebró en abril de 1963 en La Habana, teniendo como principales sedes la Biblioteca Nacional José Martí y la sede de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). Convocado precisamente por la Uneac, incluyó paneles, ponencias, debates teóricos y actuaciones musicales con figuras emblemáticas del movimiento del feeling (filin) en Cuba, como César Portillo de la Luz, Marta Valdés y Ela O'Farrill.
Introducción al feeling fue la célebre conferencia y ensayo musicológico escrito por Alejo Carpentier en abril de 1963, pronunciado como discurso inaugural del histórico Fórum del feeling, en La Habana. En este texto, el autor defiende la legitimidad artística y la cubanía de este movimiento musical frente a los prejuicios ideológicos y estéticos de la época. Estuvo inédito mucho tiempo hasta que lo publicó la Gaceta de Cuba (enero de 1989) y El Caimán Barbudo, y fue recopilado en el libro póstumo Temas de la lira y del bongó (1994).
Carpentier le saca el aire a los dogmáticos al plantear que la música cubana siempre se ha enriquecido al absorber y transformar influencias externas (como ocurrió con la contradanza francesa o la ópera italiana en el siglo XIX), sin perder su identidad nacional. Y también demuestra que el feeling no es una ruptura extranjerizante, sino una evolución natural y moderna de la canción trovadoresca cubana. De ñapa, desmonta los ataques dogmáticos contra compositores e intérpretes de la época (como César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez, Marta Valdés o Ela O'Farrill), validando la intimidad lírica y la sofisticación armónica del género.
Carpentier le saca el aire a los dogmáticos al plantear que la música cubana siempre se ha enriquecido al absorber y transformar influencias externas... sin perder su identidad nacional.
Otro documento esclarecedor de la época, en realidad un artículo en el diario Revolución del 6 de abril de 1963, fue Fin de semana en La Habana… y con filin, que descarga despectivamente las influencias italianas de Mírame así, de Sánchez de Fuentes y Quiéreme mucho, de Gonzalo Roig, con burlitas soterradas y evidentes, por sus influencias con Leoncavallo o Giacomo Puccini. “Cancioncillas italianizantes producto de las modas degeneradas del momento”, que afortunadamente hoy han sido reevaluadas y forman parte del tesoro clásico popular.
Luego hace un retrato del filin en la época, Elena Burke en el Club Sherezada, José Antonio Méndez en el lobby del Hotel Saint Jhon, y Ela Calvo, unos pisos más arriba, en el Pico Blanco, representando estampas emblemáticas de la bohemia nocturna y el movimiento del filin en La Habana durante las décadas de 1950 y 1960. Ambos clubes nocturnos, ubicados en la céntrica zona de El Vedado (alrededor de La Rampa), funcionaron como templos íntimos para el bolero, la descarga y la canción de autor.
Frank Domínguez, en Imágenes, Meme Solís, todavía con Moraima Secada en el Salón Rojo del Hotel Capri, y todos en El Garto Tuerto con Portillo de La Luz a la cabeza. Mientras Luis García daba un toque diferente en Las Vegas, en Infanta y 25, con todos y todas con sus repertorios rebosantes de canciones de los compositores del filin.
Estos artistas formaron parte de una generación dorada de intérpretes que definieron la estética musical de El Vedado en los años sesenta. Junto al Sherezada y el Pico Blanco, locales vecinos como El Gato Tuerto, el Club 21 y el Bar Celeste, donde cantaba La Freddy, conformaron un circuito cultural donde la canción romántica cubana alcanzó su máxima expresión artística.
POR HUMBERTO MÁRQUEZ • @rumbertomarquez
ILUSTRACIÓN JUSTO BLANCO • @justoblancoruiz
